La Realidad Virtual en el Cine

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Cuando hablamos del futuro de Oculus Rift, la gran mayoría de veces nos enfocamos completamente en el mundo del videojuego y la realidad virtual aplicada a ese campo.  Facebook ha comprado una de las pantallas del futuro al hacerse con los derechos de Oculus rift y el cine también esta interesado en este invento.

Sentarnos en nuestro salón o incluso en un cine comercial y poder sentirnos parte de la película con solo mover la cabeza y cambiar nuestro punto de vista suena tan increíble como complicado de materializar. De entrada necesitaremos cámaras adecuadas. Y no unas cualquiera.

La Panopticam mira directamente al cine para apoyar esa faceta tanto de Oculus como del también esperado Morpheus de Sony.

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Esta cámara ha sido desarrollada por Figure Digital junto con el correspondiente software para grabar y editar vídeo de 360 grados. La cámara Panopticam, con forma redonda, está compuesta por 36 cámaras, y pesa 5 kg.

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El contenido que se grabe con ella puede ser convertido en interactivo y que la siguiente acción o suceso dependa de cómo nosotros nos hemos movido dentro de la película.

David Canas

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Nuevas tecnologías: motion tracking

Cuando hablamos del uso de nuevas tecnologías para la producción de películas, es inevitable fijarse en un ejemplo concreto: la adaptación cinematográfica del cómic Las aventuras de Tintín, dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson.

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Poco antes de la muerte de Hergé, creador del cómic original de Tintín, en 1983, el dibujante belga ya había coronado a Steven Spielberg como el director que tendría que llevar su obra a las pantallas de Hollywood. Unos 30 años mas tarde, Spielberg ha conseguido revivir a Tintín utilizando tecnología que ni Hergé podría haberse imaginado.

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Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio es un dibujo animado digital en 3D que cuenta con una técnica de producción de última generación: la captura de movimiento, también conocida como motion tracking o mocap. Es una técnica que permite animar a los personajes creados digitalmente con movimientos provenientes directamente de los actores. Más específicamente, los actores se visten con unos monos de licra, cubiertos de sensores, los cuales mandan los movimientos que producen los actores a un ordenador. Posteriormente, estos movimientos se transfieren a un personaje animado, que cumplirá los mismos movimientos.

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-Stefano Bosio.

La tecnología de El Hobbit y el High Frame Rate (HFR)

La película El Hobbit: Un viaje inesperado es una superproducción contemporánea, y como tal, contó con una cantidad enorme de chromas, grúas, plumas y aparatos de luz. Por parte de Weta Workshop contaron con los programas de creación de ejércitos digitales y el CGI con captura de movimiento, como ya usaron en ​El Señor de los Anillos,​ para volver a crear a Gollum y otras criaturas como los trolls o el gran trasgo.

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La novedad reside en la utilización de cámaras 3D Red Epic (cámaras de cine digital) y rodar a 48 fotogramas por segundo y a 5k para conseguir una mejor experiencia del 3D. Las cámaras estaban colocadas en una máquina que podía moverlas independientemente a través de un joystick. El rodar en 5k otorga a la película una definición altísima, sabiendo que lo máximo que puede percibir el ojo humano es el 2k ¿Por qué a 5k? Porque así hay posibilidad de reencuadrar en postproducción y porque cuando una película es proyectada en una sala de cine con un proyector, este hace que se pierda calidad en la imagen.

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El High Frame Rate (HFR) y conocido en español como imagen de alta frecuencia, es un formato cinematográfico alternativo a la conocida velocidad de grabación y de proyección 24p. Consiste en rodar y proyectar a 48 fotogramas por segundo reduciendo las tomas borrosas en proyecciones progresivas​. También genera una mayor profundidad de campo en tomas amplias (efecto blur) o reducir el desfase temporal en tomas con movimiento (efecto judder). Thomas Alva Edison​, inventor del quinetoscopio (algo similar al cine en casa), considera que el mínimo perceptible es a 46 cuadros por segundo; ​mientras que Peter Jackson​, uno de los célebres representantes de la técnica, describió en el festival de Sundance la transición de las imágenes de la siguiente manera:

“Ruedas a 48, proyectas a 48 y obtienes una ilusión de la vida sorprendente. Uno no se da cuenta cuán estroboscópica y cuánto titila (la imagen) con 24 (fps). Uno ve algo en 48 fps y se ve hermoso. Parece de la vida real. Es increíble”.

 

-David Canas.

Las mejoras del cine digital

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Cuando hablamos de cambios tecnológicos en el cine, el mas significativo de los últimos años, sin duda, ha sido el paso de cine analógico a cine digital. ¿Pero que mejoras comporta rodar con cámaras digitales en lugar de analógicas?
Ha habido muchos cambios a mejor, el mas significativo para los cineastas amateurs y independientes, así como los productores es que el cine digital es mas barato. Con las cámaras digitales ya no hace falta sufrir por los ruidos con los rollos en la moviola. Ahora el director de fotografía puede tener un monitor para saber lo que saldrá en la película.
Las cámaras digitales no usan película, sino que tienen un sensor y un disco duro donde almacenan todo lo que se va rodando, también dan una nueva estética al cine, ya que son menos pesadas que las analógicas y con el paso de los años han ido reduciendo en gran medida el peso de las cámaras y mejorando la calidad de grabación de ellas.
El grabar en digital supone hacer más fácil el montaje ya que se monta a través de un ordenador y facilita el usar efectos especiales.
Desde el punto de vista de la diversidad y la variedad, el digital es muy beneficioso para el cine independiente por su facilidad de distribución.
Si aun quedan directores a los que les gusta la textura del fotoquímico la película digital puede procesarse para que parezca una película fotoquímica.
Actualmente el cine digital es el más utilizado y la película fotoquímica queda como una opción artística pero con un uso mucho menos frecuente.
David Canas