Películas High Concept

 

La aparición de las películas High Concept demuestran la capacidad de la industria cinematográfica para adaptarse a esta nueva tesitura economica y social que esta viviendo el sector en estos últimos años con la revolución digital.

Una película  High Concept se puede definir como esa en la  que ya de por si se tiene la posibilidad de ser serializada. Esto significa que no se realiza una película exclusiva de noventa minutos aproximadamente, sino una película que ofrezca características extensibles, que permitan rendibilizar el producto. Están pensadas con personajes sencillos, reconocibles, accesibles y que permitan al espectador empatizar con sus sentimientos y emociones. De manera que el publico pueda extraerse durante el transcurso del film de sus problemas y participar de la experiencia y las acciones de otro ser ajeno a uno mismo.

Son ideas comerciables y en general se les destina un alto presupuesto. Aparentemente, suelen tener mucha acción pero también ofrecen hibridaciones referentes al genero que permiten jugar con la dualidad y acoger a un publico más amplio. Estas ideas simples, detrás de grandes campañas de marketing se puedan vender fácilmente, son muy visuales e impactantes. El conjunto de todas estas características tiene el objetivo de que todo esto sirva para ser exportable a nivel internacional y poder ocupar la gran parte del mercado nacional e internacional.

El High conecpt es, por lo tanto, una manera rápida y efectiva de vender una película, que permite hacer un film mucho mas extensible y amortizable. Como por ejemplo, “Alien“, basada en una propuesta narrativa fácil y efectiva. La emersión de este nuevo concepto fue destacable por la gran presencia de las películas norteamericanas en el mercado internacional, llegando ha obtener cerca del 60% en el mercado exterior.

alien_poster

Actualmente, este genero cinematográfico sigue siendo muy frecuente, debido a la capacidad de atraer a un publico mas diverso e amplio y su capacidad para crear mundos alternativos rentabilizables basados en el producto inicial.

-Joan Bonavila.

 

Próximamente: entrevista con Isabel Coixet

Cuando hablamos de cine español, es imprescindible incluir entre referentes como Almodóvar y Amenábar a la directora barcelonesa Isabel Coixet.

1448014237_552077_1448038371_noticia_normal
Isabel Coixet. Fotografía: LUIS SEVILLANO (El País)

Inicialmente licenciada en historia por su particular interés en los conflictos en Francia durante el siglo XIX, su pasión por las imágenes y la fotografía la ha llevado por una trayectoria profesional notablemente amplia y variada, habiendo dirigido múltiples películas ganadoras de premios Goya. Entre las más destacables, el documental Invisibles (2012), y las películas La vida secreta de las palabras (2005), Mi vida sin mí (2003), y Aprendiendo a conducir (2014).

Isabel Coixet

Fuente

Habiendo utilizado todo tipo de formatos cinematográficos, desde sus inicios grabando cortos con cámaras Super 8, y siendo una directora de gran referencia nacional e internacional, su sabiduría profesional tendrá una influencia y una aportación muy positiva a nuestra investigación.

Stefano Bosio.

 

Blockbusters

La industria cinematográfica ha sido uno de los sectores más afectados por la crisis económica y por el inicio de la digitalización. Desde la aparición de internet, aproximadamente de forma generalizada en la década de los noventa, por la World Wide Web (WWW), la infraestructura de comunicación que hasta el momento conocíamos dio paso  a una red mundial  de ordenadores intercomunicados, donde se posibilitan nuevas formas de;  compartir, generar, y consumir productos de acceso global.

En este contexto,  las industrias cinematográficas han tenido la necesidad de reformular el modelo de negocio para poder mantener ingresos. Aspectos como la creación de los productos y su posterior comercialización se han visto afectados y modificados por esta  distribución digital. Como consecuencia a  la necesidad  de generar beneficios el modelo de negocio del cine ha necesitado adaptarse para seguir rentabilizando los productos ofrecidos. Como diría el filosofo y escritor español Unamuno “El progreso consiste en renovarse”.

El sector cinematográfico se ha vuelto mucho mas flexible a la hora de comercializar y distribuir sus films y ha adoptado acciones como; multiplataforma, crossmedia y transmedia. Consistentes en mismas historias en distintos formatos, que generan nuevas formas de comercialización. 

También se ha explotado la creación de Conceptos como Blockbusters o también conocido como cine pop corn, de películas que a veces carecen de un genero definido porqué para estas películas el genero tiene una importancia muy relativa, porque el hecho es que están pensadas como espectáculo, no tiene importancia el genero sino como funciona, como se comercializa.

*Ejemplo Blockbuster:

JAWS.

*Actualmente encontramos ejemplos de Blockbuster como por ejemplo en las películas de;

-Harry Potter

-El señor de los anillos

-Piratas del caribe 

Joan Bonavila.

                                                                                  

¿Qué es Cinecnología?

En los inicios del cine, el montaje de una película consistía en un repetitivo trabajo de corta y pega, manipulando centenares de metros de película fotográfica extremadamente inflamable. Hoy en día, gracias a la evolución tecnológica dentro del sector, los nuevos formatos digitales han cambiado los métodos de trabajo de cualquier cineasta profesional.

Como estudiantes de comunicación de la facultad Blanquerna, nuestro objetivo es investigar cómo ha cambiado la cinematografía en España, incluyendo los cambios tecnológicos y en la manera de narrar o presentar las películas, como por ejemplo en formatos multiplataforma.

Contaremos con análisis de películas, comparaciones y entrevistas con profesionales del sector.

Joan Bonavila, Stefano Bosio, David Canas.